En 2000, nous avons réuni les artistes de différents pays dans le but de préparer notre participation à la 3ème Olympiade Mondiale du Théâtre à Moscou.

Sûrs que les acteurs ne communiquent pas par les mots, mais par les images, nous avons créé une esthétique nouvelle allant au-delà des langues et au-delà des cultures.

Le travail sur les images plonge le spectateur au cœur du spectacle et de son contenu. Il n’y assiste plus comme un témoin passif, mais il y participe tant sur le plan émotionnel que sur le plan intellectuel, car les images vivent et s’agitent à l’intérieur de lui : il commence à voir ce qui, habituellement, ne se voit pas.

Il n’a donc plus l’obligation de connaître la langue utilisée par l’acteur. Les images lui permettent de suivre le spectacle en dépassant les barrières de la langue.

Basée sur la sincérité des acteurs, notre méthode cherche dans l’invisible les réponses pour le visible, dans le silence la source du son, dans la légèreté et l’humour l’ancrage de la profondeur et nous conduit à l’exploration des images fondamentales qui nous habitent tous, artistes et public.

Mario Bucciarelli et Adrienne Butty Bucciarelli sont partenaires sur la scène et dans la vie depuis 1991.

Ils se rencontrent au Théâtre de Vidy-Lausanne. À cette époque, ils travaillent dans de nombreuses productions institutionnelles en Suisse et à l’étranger.

En 1992, ils commencent leur formation au système des structures de jeu avec Vassili Skorik, formation qui aura lieu en partie à Lausanne, mais surtout au Théâtre École d’Art Dramatique à Moscou. La maîtrise du système de jeu de l’acteur et de la mise en scène, la création d’un langage et d’une nouvelle esthétique constituent l’objet de leur travail.

Ils fondent la Compagnie La Strada.

En 2000, la Compagnie La Strada prend le nom de Théâtre du Drame et de la Comédie en hommage au mythique théâtre de la Taganka à Moscou. Mario Bucciarelli commence son travail d’approfondissement avec Anatoli Vassiliev à la Cartoucherie à Paris, ce qui lui permet d’organiser ses connaissances et d’élaborer son propre système de travail et une méthode d’enseignement qu’il partage avec Adrienne Butty Bucciarelli et Vladimir Kireev.
Le Théâtre du Drame et de la Comédie devient un ensemble international d’acteurs avec l’arrivée de Vladimir Kireev, Oleg Okhotnitchenko et Emílio de Mello.

Aujourd’hui, après quinze ans d’expériences et de succès, ils comptent concrétiser leur projet par la réalisation d’un théâtre-école et la constitution d’une troupe fixe.

2008 : « Mon Pouchkine» Théâtre d'Esch - Luxembourg 2007 : « Diptyque Tsvetaeva » 5ème Festival "Théâtre pour l'enfance et la jeunesse du 21ème siècle" - Voronej - Russie Diplôme du Festival 2006 : « Diptyque Tsvetaeva » Théâtre École d’Art Dramatique de Moscou - Studio 1 2001 : « Tout va pour le mieux » Unique spectacle indépendant suisse invité à la 3ème Olympiade Mondiale du Théâtre - Moscou 2000 : « Petites tragédies » Diplôme du Festival Théâtral Pouchkine de Pskov - Russie Unique spectacle non russe invité au Festival 1997 : « Le rêve d’un homme ridicule » Festival d’Avignon Public Off

2005 - 2008 : « Diptyque Tsvetaeva » de Marina Tsvetaeva

2003 - 2005 : « Le journal d’un fou » de Nikolaï Gogol

2001 : « Tout va pour le mieux » d’après Pouchkine, Molière, Tsvetaeva et Akhmatova

2000 : « Le misanthrope de Molière » et « Projet Pouchkine »

1999 - 2000 : « Petites tragédies » d’Alexandre Pouchkine

1998 : « Amphitryon » de Molière

1997 : « Les notes du sous-sol » et « Le rêve d’un homme ridicule » de Fiodor Dostoïevski

1996 : « On ne sait comment » de Luigi Pirandello

1994 : « Trois plaisanteries en un acte » d’Anton Tchekhov

1993 : « La critique de l’école des femmes » de Molière

1992 - 1993 : « Mistero buffo » de Dario Fo

2007 : « L'action et sa source ». Masterclass. Festival de Voronej - Russie.

2006 : «Le théâtre de Samuel Beckett, ou de la difficulté de trouver un nouveau système de travail pour l'acteur»
Supervision d'un travail de diplôme de l'institut de mise en scène de l'ENSATT - Lyon

1999 : « En attendant Godot » de Samuel Beckett et « Ion, ou du logos du poète » de Platon

1997 : « Dom Juan », « Le misanthrope » de Molière et « Le convive de pierre » d’Alexandre Pouchkine

1995 : « Six personnages en quête d’auteur » de Luigi Pirandello

1993 : « La mouette » et « Les trois sœurs » d’Anton Tchekhov